27年前，在西安掀起了艺术家寻求创作激情和艺术生命力的“85思潮”,其核心是对于艺术本体价值的追求。伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为潮流。中国艺术从而摆脱了工具美学的命运，向以审美、灵魂为本体的方向进行演变，以自身的创造力带动着后来美术界的发展。卢甫圣正是当时与西安“85思潮”息息相关的参与者之一。如今，我们在这里以较为冷静和客观的目光，考察卢甫圣先生在“85思潮”及其之后几十年所形成的一系列有关艺术发展与审美规律的观点，创作的一系列有关中国画借高古而变法、由西画而历新的探索，显得十分重要。

　　卢甫圣是一位有着深厚传统素养和扎实绘画功底的艺术家。他的作品，无论是人物、山水还是花鸟，都源自于传统，又不拘泥于传统。我们可以在他的画面中看到古人描绘人物、山水、花鸟的影子，又不是古人描绘人物、山水、花鸟的简单技法承袭与转化，而是有着一种当代人的诗意化的情愫在里面。他既有古代人的风骨，也有现代人的气质，尤其是那种现代人所渴望的沉静、稳重、内敛，而不是浮躁、喧嚣、被现在的城市生活异化的气质，这很了不起。艺术要表现生活、满足人们当下生活中的精神需要，而不是迁就生活，去呈现那种现代社会带来负面的东西。我们去陕北写生，深入农村、深入生活，就是要用陕北农民质朴、豁达、热情、开朗的气质来弥补今天生活在城市里的人被忙碌的城市生活改变了，丧失了的东西。今天看卢甫圣艺术，显然感受到一种安静平和、抚慰心灵的艺术美。这两者，无疑是相通的。

　　卢甫圣的作品，往往借用古典文化、诗词典籍中的概念作为题点，却又不是一头钻进故纸堆里，而有着他独特的阐释角度与表达方式。他的画面上，较少有形的，看得见的笔墨符号，而是实实在在地让人感受到中国画所具有的笔墨气质。有的画家用笔墨表现对象，有的画家用笔墨表现笔墨本身，卢甫圣无疑是用无形的笔墨表现了一种看得见的精神价值。这样的实践变革了我们对于笔墨概念的一贯理解，由此创作的作品，则在他全面的艺术实践中找到了一条适应了现代人们的审美要求，同时又属于自己的艺术创作之路。

　　真诚地祝愿卢甫圣艺术展圆满成功!