艺术家卢甫圣

　　时至今日，一种更加偏重知性的艺术选择渐渐崛起，它往往将具象与抽象、本体与跨界、存在与虚拟、哲思与观能糅合起来，从中西古今相交错的时代语境中捕捉亦此亦彼的灵感，使知其一而不知其二尽可能趋向于知一知二之间。 ——卢甫圣

展览开幕现场

艺术家书法作品《江城子》

展览现场《知一知二之间》

卢甫圣-九域之四-246×124CM-水墨设色-2000

卢甫圣-青山见我应如是-145×70CM-水墨设色-2006

　　2013年12月15日，“知一知二之间：卢甫圣艺术展”在武汉湖北美术馆开幕。这是继2007年自上海美术馆启程以来，“卢甫圣艺术展”全国巡回展的第九回。展览展出了卢甫圣自80年代以来创作的人物、山水、花鸟等诸多题材的代表性作品和部分书法作品。

　　曾经在中国美术馆主圆厅展出的长37.5米，高2.4米的巨作《知一知二之间》再次在湖北美术馆得到呈现，艺术家的精神神游于画面的山水之间，中国山水画的高古意境，宁静致远，卢甫圣对中国传统美学、哲学、文化高度提炼后的艺术表达都体现在这件作品高度简洁、概括和纯粹的笔墨形式背后。“知一知二之间”是一个具有东方哲学思辨精神的主题，艺术家以视觉的形式表达了他对中国文化内核的思考。

　　在展览的开幕影片中，卢甫圣说：“人们所认知的其实是一种关系。作为艺术家，我所思考和关照的是人与世界、自然、生态、宇宙的关系。”观看卢甫圣的作品，“山水如人 人如山水”是一个重要特点，也是他“寄心于景，寄景于心”的体现和对人与自然、山水关系的理解和表达。因此在他的人物画作品中，卢甫圣会把人物画得像山一样高大，把人的脸拉长变成一个大山大水的状态同时具有构成感。人物是历史与文化符号的鲜明载体，山水是中国绘画特质的独特孕育，两者的结合成就了当代人物画对接西方观念与中国方式的新图景。这是艺术家推崇的“一种偏重知性的艺术选择”——在存在与虚拟、哲思与观能和中西古今的交错中寻找一种“中”和“之间”的可能。

　　作为一位著名的艺术家、美术史论家，卢甫圣诗、书、画均长，他的作品也因此充满了文人画的雅趣和审美追求，重视笔墨和心灵的直接对应。卢甫圣在随后的“美术馆汇客厅”中说，“我希望我的作品能尽可能是精神化的，尽可能平淡、悠远。当中国传统文人阶层解体消失，文人画作为美术史上的一个高峰已经过去。但这不代表文人画的消亡，它可以以不同的形式继续存在和发展。作为当代人如何表达自己则是比较重要的问题。”

　　在水墨被人们重新发现，被市场重新重视的今天，艺术家都面临传统水墨的当代转型问题。针对这个问题，艺术家们做出了很多的尝试，但这些尝试大多为材料层面或形式层面的改变，而涉及中国画核心的艺术语言层面的哲学、美学的转换则相对较少。卢甫圣的个展或许会为今天的水墨界提供一种启示，一种更加偏重知性的选择和源自对艺术本体、精神与更高层面思考的力量。