卢甫圣作品(图片来源于网络)

　　卢甫圣(卢辅圣)是一位新时代中国画界首屈一指的“知行合一”的艺术家。他不仅在艺术创作与史学理论两方面有着深厚的造诣，而且还创造性地将两者相结合，一超直入，以小见大，实践着对于中国文化本体与思想精髓的当代探索，可以说是以画入道。

　　他的史学与理论，以古开今，而他的创作实践，以今化古。一方面，从中国文化本体与东方思维方式的独特视角把握了中国绘画的本质;另一方面，用其具有鲜明辨识度与东方性的视觉结构阐释了中国文化的精髓。

　　中国画与中国同运。如果说，在过去百年里中国画的发展是在徘徊抗争中前行，核心命题即通过横向比较与“中西融合”来确立自己的文化身份的话，那么，进入新时代，中国画的发展则需要通过纵向打通，立足当下，接引传统，在自我重构的过程中重建中国文化主体。

　　此时此刻，恰恰需要中国文化土壤中培养出来的，既有扎实的跨文化背景与开放的心态视野，又有着坚定的文化自信与深刻的本土认知的艺术家。卢甫圣正是这样一位艺术家。他既能立足传统，又能超越传统;既能扎根中国画，又能超越中国画;他既在文化形态上深刻把握东方文化的核心价值观，又在艺术形态上把握有节制的文化自由与想象。

　　他的“话”，是对中国文化主体价值与东方思维特质的探索和发掘。他的“画”，化繁为简，虚实并行，以精神体验取代感官刺激，为全球化文化注入一种有意义的中国范式。

　　卢甫圣的艺术，超越着东西方文化隔阂，成就着中国文化的当代标高。

　　绘画是一种奢侈

　　“绘画是一种奢侈，而且是一种人人都能享受的奢侈。无论对于画家还是观者，它都用最简便的方式，把看不见但又应该看见的东西变成现实中的可见物，从而弥补造物主给人类留下的缺憾。

　　到了我们这个时代，前所未有的文化生产规模和文化消费能力，带给了人们太多的奢侈，能享受绘画之奢侈的人反而少了。对于绘画来说，这未始不是件好事，因为只有排除喧嚣与浮华，而植根于真正需要绘画之奢侈的人，它才会将视觉符号升华为活生生的生命状态，才能载负形形色色的心绪、欲念和人生经验，才有希望切入那条确实指向当代、指向此刻因而必然引向未来的历史发展长链。

　　作为继续享受着绘画奢侈的一员，我是珍惜这份奢侈的。每当抚纸弄笔，披轴展卷之际，那种沉静而肃穆的审美感受，那种通向尘世之外、历史之外、时间与空间之外的超越意识，便油然而生。尽管古人的曲肱饮水或陋巷箪瓢之乐已经一去不返，但在强调反身而诚的中国文化传统尚能依稀回味的今天，保持对绘画的静观通达态度，仍然不算太难。正是基于此，我愿意将自己的奢侈公之于众，与同好们交流共享，并借以享受更多的奢侈。”